Visionado de Circo Contemporáneo II

En esta ocasión haremos una revisión de algunas disciplinas acrobáticas con aparatos que están presentes en el Circo Contemporáneo.
 

1. Rueda Alemana: 

La rueda alemana fue inventada en 1925 por Otto Feick en la localidad bávara de Schönau an der Brend. Nieto de un herrero alemán, Feick se inspiró en un recuerdo de un prototipo que él mismo realizó en su infancia en Reichenbach-Steegen (distrito de Kaiserslautern), atando dos palos de madera entre dos aros que su abuelo le había diseñado a su medida, con el propósito de subirse dentro del círculo y rodar colina abajo como un juego. Fue patentada el 8 de noviembre de 1925 bajo el nombre "Rhönrad", el cual está registrado y protegido desde. La rueda alemana fue presentada en forma masiva por primera vez en la exposición GeSoLei de Düsseldorf en 1926. Posteriormente, fue presentada en los Juegos Olímpicos de 1936 en Berlín como un deporte de creación nacional, pero no como una competición olímpica.

La rueda consta de dos elementos básicos: Dos aros paralelos y seis radios, dos de ellos son tubos simbles circulares, dos incluyen una asa en cada uno y dos tienen un apoya pies. El diámetro de cada rueda depende de la estatura del gimnasta, debe ser lo suficientemente cómoda para que el deportista pueda desplazarse de manera cómoda completamente estirado. El tamaño puede variar en un promedio 130 a 240 centímetros de diámetro, con un peso entre los 40 y 60 kg. 

 

https://youtu.be/t9R3HFP1wm8

2. Rueda Cyr

La rueda Cyr (también conocida como roue Cyr , rueda mono o rueda simple ) es un aparato acrobático que consiste en un solo anillo grande hecho de aluminio o acero con un diámetro de aproximadamente 10 a 15 cm (4 a 6 pulgadas) más alto que el artista. El artista se para dentro de la rueda Cyr y agarra su borde, haciendo que ruede y gire giroscópicamente mientras realiza movimientos acrobáticos dentro y alrededor de la rueda giratoria. El aparato y su vocabulario de movimiento tienen algunas similitudes con la rueda alemana , pero mientras que la rueda alemana consta de dos grandes anillos unidos por barras transversales horizontales y tiene asas para que el ejecutante se agarre, la rueda Cyr moderna consta de un solo anillo y tiene sin asas.

La rueda Cyr toma su nombre de Daniel Cyr, quien revivió su popularidad, utilizándola como aparato de circo a finales del siglo XX. La rueda Cyr requiere una superficie sólida y no resbaladiza, como una pista de baile, hormigón o escenario, y un área de actuación relativamente grande.

Alrededor de 1996, la construcción de la rueda fue adaptada y desarrollada como un aparato de circo por Daniel Cyr, graduado de la Escuela Nacional de Circo de Montreal y cofundador de la compañía de circo contemporáneo Cirque Éloize 

https://youtu.be/J7ABc_5cpYw


3. Lira acrobática

Es una técnica circense aérea cuya forma circular y la posibilidad de girar rompe con el tradicional trapecio fijo. Deja ver la totalidad del artista mientras realiza figuras mostrando la flexibilidad, fuerza y flexibilidad de su cuerpo. El aro es una estructura rígida: no se adapta al cuerpo, si no el cuerpo se adapta a él.
Existen evidencias de su uso en circo desde 1983, por el artista Ceado the Marvel; más su uso en espectáculos de circo se popularizó hace 20 años al ser incluido en los montajes del Cirque du Soleil.

 

https://youtu.be/znCWDsiDV5Q 

4. Trapecio Fijo:

El trapecio es una de las disciplinas más tradicionales y exigentes del circo. En el circo, aparato aéreo de gimnasia compuesto por una barra horizontal, suspendida de dos cuerdas verticales sujetas a un andamiaje simple o compuesto, generalmente de metal cromado. La barra puede ser de madera o metal, y los cabos pueden actuar de cuerdas. Se pueden distinguir diferentes clases o tipos, donde los más populares son el fijo y el volante.


La invención del trapecio (palabra de origen griego "trapezion") se remonta a la primera mitad del siglo XIX. Su creación se debe al coronel español Francisco Amorós (1769-1848), gobernador de provincias durante el reinado de José Bonaparte, quien se refugia en Francia en 1813. En 1826 es nombrado inspector de los gimnasios militares en París, encargándose de formar en éstos a los monitores. En 1830, publica el tratado "Manuel d´éducation physique gymnastique et morale", en el que describe distintas formas de trapecios inspirados en el triángulo* descrito por Clias. A partir de la mitad del siglo XIX, en París, el regidor del circo Napoleón, Henri Maitrejean, anima a numerosos artistas a colgar sus aparatos bajo la cúpula de este establecimiento. En su origen, los acróbatas aéreos sólo utilizaban como aparato la cuerda volante*, más tarde el triángulo. Cuando las dos cuerdas verticales del aparato comienzan a expandirse, la forma se vuelve trapezoidal, de ahí su nombre actual (hoy los trapecios también pueden tener forma rectangular). 

https://youtu.be/ou7n36sv4FM

5. Telas Acrobáticas. 

Un paño largo de tela entre 14-20 metros colgado a la mitad con un nudo alondra directo a la estructura o con mosquetón o argolla de montaje. Los tejidos más utilizados son los que no se estiran, como, por ejemplo, el jersey de seda o el acetato. Son estas dos líneas de tela las que permiten dar rienda suelta a una actividad que prácticamente no tiene límites entre lo deportivo y lo artístico, ya que combina aspectos de ejercicios como la escalada y la gimnasia olímpica, con otros más estéticos como la danza contemporánea y las acrobacias circenses. En palabras de Talía Falconi: “Lo maravilloso de esta tendencia es la conjunción de estos elementos, que se podrían sintetizar en dos palabras: riesgo y creatividad”.

https://youtu.be/vuCJY0jfdNE

6. Cuerda Lisa o española 

Se trata de una cuerda trenzada, antes de sisal y hoy de algodón, que siempre estuvo presente en el circo como elemento para colgar los aparatos o bien para que el artista llegara a ellos. Así se fue incorporando en la rutinas.Aunque su origen se remonta a la India y algunas exigencias en las prácticas de Yoga. Es similar a la tela, pero con mayor dureza, resistencia y además, se trata de una sola unidad. 

https://youtu.be/oMDNdZiH3iU

Introducción a las Telas acrobáticas

El trabajo del circo es principalmente corporal: es un encuentro entre la gimnasia llevada a ciertos extremos, con las artes escénicas en la totalidad de sus componentes. Hablamos de técnicas para mencionar las diferentes disciplinas en las que podemos clasificar los trabajos de los artistas circenses.



Dentro de las técnicas circenses podemos encontrar las de manipulación, equilibrios, acrobacia, actividades aéreas y actuación circense.

Manipulación: malabarismo con clavas, anillas, banderas, diábolo, pelotas, pelotas de contacto; manipulación de objetos




Equilibrios: mano a mano, monociclo, zancos, cuerda tensa y cuerda floja









Acrobacia: contorsionismo, mano a mano dinámico, doble altura, piso, trampolín, mastro chino, bicicletas




Aéreos: trapecios fijo y volante, telas, lira, cuerda española, trapecio cuadrante, anillas









Actuación: clown, danza, mimo, comedia





La cuerda lisa (cuerda indiana) y la tela acrobática son disciplinas aéreas efectuadas en aparatos fijos, verticales, sin balanceo, que permiten realizar principalmente dos categorías de ejercicios o figuras: Estáticas y dinámicas. La tela acrobática es una disciplina reciente del circo: tiene un inicio difuso, pero un referente ancestral aún más inverosímil. No obstante, la mayoría de las expresiones artísticas corporales se remontan a actividades rituales de pueblos antiguos.





Viajeros de la edad Media como Marco Polo e Ibn Battuta relatan haber visto una presentación en la india donde un mago hace suspender verticalmente una cuerda por la cual sube su asistente. Esta imagen se puso muy en boga durante el siglo XIX con el Colonialismo europeo en el lejano Oriente.





En la actualidad, se reconoce que las disciplinas aéreas evolucionan al interior del circo mismo. En una Escuela de Circo francesa en 1959. ​ como un proyecto final, la escuela solicitaría a sus estudiantes presentar el mejor acto de una manera completamente nueva. Entonces, un estudiante de Cuerda volante (Spanish web) presentó en un armado de tela en el lugar de la cuerda, sobre la cual realizó su rutina.



“La acrobacia en tela ha sido creada aparentemente a partir de una evolución de las técnicas de cuerda fija y cuerda volante. Algunos dicen que surge del trapecio tradicional, como una forma de evolución antes incluso de alcanzar el trapecio, utilizándose la cuerda que se usa para subir. Hay quién dice que la tela surge de performances (accidentales o no) de artistas que se colgaban de las cortinas del fondo del escenario en las carpas” Julieta Rucq





Otra vertiente relata que las telas acrobáticas fueron creadas por el gimnasta olímpico y entrenador canadiense, André Simard. Retirado del mundo de la gimnasia, comienza a trabajar con un, entonces, pequeño circo llamado Cirque de Soleil. Hacia 1987 Simard comienza a crear para un espectáculo aéreo innovador, el uso de telas. Junto con ello, Simard transformaba atletas en actores, entrenaba la expresividad corporal y facial de les acróbatas. El arte de las telas aéreas se hizo mundialmente conocido en 1998 con la presentación realizada por Issabele Vaduelle e Isabelle Chasse para el montaje: Quidam.




André Simard




Isabelle Vaudelle

http://www.circopedia.org/Isabelle_Vaudelle_Video_1995




Isabelle Chasse

https://youtu.be/joyV8Pf9USg




 

LO ESENCIAL
– El análisis histórico de las danzas acrobáticas muestra que el acróbata se representa frecuentemente como el que rompe el orden vertical (postura humana) e intenta desafiar a la gravedad. Las representaciones de los artistas aéreos en particular oscilan entre la fascinación por la fuerza, el miedo a la fragilidad y la precariedad de aquel que se escapa de su condición humana.
– Desde un punto de vista simbólico, el gesto se despliega según un eje cielo-tierra que determina nuestra conciencia del cuerpo. Es lo que constituye nuestra identidad gravitatoria a través de nuestra verticalidad. La postura es por lo tanto portadora de nuestra historia y de nuestros afectos. La modificación de este orden gravitatorio crea en consecuencia un trastorno en el gesto.
– Desde un punto de vista estético, la exploración vertical utiliza lo que Francine Fourmeaux denomina una “estetización del estremecimiento“que a menudo forma parte, a diferentes niveles, de la dramaturgia del circo. En el ámbito de la arquitectura y de la escenografía, la verticalidad marca la intensidad mientras que lo circular marca la duración.

ALIMENTACIÓN: Nutrición, ética, política e industria

Las decisiones que tomamos en nuestra vida diaria con respecto a lo que somos y hacemos en nuestra vida diaria, aunque no lo percibamos son decisiones políticas, que afectan: a mi relación con el entorno y del entorno con mi mismx, que repercuten desde una escala pequeña a una mayor. ¿Cuánta agua usamos? ¿qué comemos? ¿cómo nos vestimos? ¿cómo nos movilizamos? pasan por el gusto personal hacia un posicionamiento ante la vida. ¿Nuestra vida? Si pensamos desde un punto egocentrista, antropocentrista y especista, como se ha venido planteando la historia de la humanidad: sí. Si nos desplazamos hacia un posicionamiento antiespecista, dejamos de pensar en el humano como eje central, reconocemos la diversidad y la equidad de todo ser que habita la tierra. Así como también dejamos de pensar la naturaleza como “recurso”.

Ética y Política

Especismo es un concepto acuñado en 1970, por el psicólogo Richard D. Ryder (speciesism)​ y está definido como: «discriminación de los animales por considerarlos especies inferiores» o «creencia según la cual el ser humano es superior al resto de los animales, y por ello puede utilizarlos en beneficio propio» (RAE). El Especismo tiene la misma connotación que el sexismo o el racismo. Ningún ser puede ser consideradx inferior ni discriminadx por su etnia, identidad sexual o especie.

El antiespecismo es un posicionamiento político que rechaza la opresión e ideología especistas, y por ende lucha por la igualdad animal —lucha por que los intereses de los animales no humanos sean considerados de la misma forma que los intereses humanos—, y por la liberación animal, reparando en las relaciones de dominación que los humanos hemos impuesto a los demás animales. 

Si bien el desarrollo de las ideas de la igualdad, defensa se derechos y libertad de los animales se desarrollan fuertemente a partir de los años 70, - con la aparición del libro del filósofo Peter Singer: Liberación Animal-, existen precedentes a lo largo de la historia. Uno de los más connotados es el filósofo matemático Pitágoras. Hacia el S. V A.C., Pitágoras se abstuvo de alimentarse y vestirse con animales, llevando este pensamiento a sus seguidores con gran acogida. La ética pitagórica se convirtió primero en una moral filosófica entre 490-430 a.C. Con el deseo de crear una ley universal y absoluta: incluyendo una orden de no matar ''criaturas vivas'', abstenerse de la ''desagradable matanza estridente'', en particular sacrificios de animales, y ''nunca comer carne''. 

“Ah, qué maldad introducir carne en nuestra propia carne, engordar nuestros cuerpos codiciosos rellenándolos con otros cuerpos, alimentar a una criatura viva con la muerte de otra! En medio de tanta riqueza como la tierra, la mejor de las madres, provee, nada en verdad te satisface, sino comportarte como los Cíclopes, haciendo heridas penosas con dientes crueles! No puedes aplacar el antojo de tu maldito y glotón estómago más que destruyendo la vida de otro.”. 

Los documentales EARTHLINGS y DOMINION contienen imágenes fuertes, pero dan cuenta de la cruda realidad de cómo los animales son tratados por lxs seres humanxs. Por su parte, el documental “DENTRO DEL MATADERO”, da cuenta de la crueldad recibida por los animales al interior de estos terroríficos espacios en España. 

https://youtu.be/FMzxPRPjGV4

https://youtu.be/J_G3ZhimsMw

https://youtu.be/LnIPKK8Jv-A

Información complementaria : https://veganoutreach.org/wp-content/uploads/MX.pdf


Industria

EL siglo xx se caracteriza por el galopante desarrollo de una alimentación industrial, cada vez más procesada, envasada, seriada y masificada sin ningún fundamento ético profesional. Antes, las materias primas y algunos alimentos eran elaborados en granjas familiares o pequeños emprendimientos rurales. El crecimiento de la población mundial, la acelerada industrialización, acompañado por necesidades de consumo, pero también por la creación de un “Mercado” ha llevado a un punto de desequilibrio ambiental; reflejado también en la propuesta alimentaria de la vida moderna. 

Hoy, la agricultura es industrial, prima el monocultivo, el agotamiento del suelo, el uso de semillas transgénicas y el uso de pesticidas. Las granjas industriales son verdaderos infiernos para los animales cuyas vidas se reducen a producir, engordar, procrear y terminar en un matadero; sus cuerpos, inyectados de antibióticos y hormonas para evitar su descomposición, terminan trozados en bandejas de supermercado. 

Para conocer sobre este punto, les invito a ver el documental COWSPIRACY. 

https://youtu.be/WWP2qW6oMGo

Nutrición y Salud 

Como señalaba al principio, nuestra alimentación es una decisión personal, pero está ligada y encadenada también al impacto ambiental, a la industria, a la producción de desechos orgánicos e rinorgánicos, a la devastación de la tierra, a la relación con otros seres vivientes y a nuestra salud.

Existen un sinnúmero de variables sobre las cuales podemos decidir al momento de alimentarnos:

- Dieta omnívora o Basada en plantas (vegana)

- Alimentos procesados o alimentos naturales

- Industrial o casero

- Transgénico u orgánico

- De grandes cadenas o de pequeños productores

- Cocinados o crudos

- Comida chatarra o comida nutritiva

Etc.


En un plano ideal podríamos manejar todas estas y muchas otras variables; lamentablemente nuestras realidades socioeconómicas y geográficas nos limitan demasiado, con respecto a la disponibilidad – valor de mercado que tienen los alimentos a los que podemos acceder. Aún así y dentro de nuestras posibilidades, siempre será importante que podamos decidir qué es lo mejor para nosotrxs, el planeta y los demás seres que lo habitan.

Información complementaria https://veganoutreach.org/wp-content/uploads/PE.pdf

El documental “What a Health” , si bien ha tenido críticas por exacerbar las cifras y cantidades de estudios, puede mostrarnos la relación de cómo la industria incide en el consumo y finalmente, en el deterioro de nuestra salud. 

https://youtu.be/_Sic3O1iHvA

Alimentación en base a plantas

Es importante aclarar que veganismo es un posicionamiento de vida en torno a la relación de equidad con los animales y el medioambiente; no sólo una dieta. Algunes nutricionistas y otros profesionales de la salud, el deporte y la gastronomía prefieren referirse más ampliamente a: Alimentación en base a plantas, cuando hablamos de la nutrición. Alguien puede llevar una dieta en base a plantas y practicar o no el veganismo en plenitud; o e puede ser vegano y comer “chatarra” mientras no haya productos de origen animal en la preparación.

Para quien se interese sobre cómo alimentarse, puedo dejar este link https://nutricionvegana.org/

Y si quieren ver temas de nutrición: https://nutritionfacts.org/es/ 

Alimentarse de Semillas 

Una semilla es una estructura reproductiva creada por la naturaleza para mantener la especie a lo largo del tiempo; contiene la información genética en estado latente, comprimida en una cápsula. Mantener la disponibilidad genética, la reproductividad de las plantas pasa a ser nuestra responsabilidad cuando ésta se ve amenazada por el control artificial: empresas, leyes sobre la semillas, desertificación, amenaza de las tierras fértiles y territorios no habitados por el ser humano ( bosques, montañas, islas, desiertos, etc.).

¿qué poder tiene una semilla? De unas semillas puede nacer un bosque; unas cuantas semillas alimentarán a las aves y animalitos; otras tantas pueden ser para la nutrición humana.

Pero no es tan fácil llegar y comer semillas. Cada semilla, a fin de proteger su carga genética y su energía para poder desarrollarse cuando las condiciones son óptimas- o sea, germinar- poseen protectores mal llamados “antinutrientes” (si, son antinutrientes para lxs humanxs y otros depredadores, pero en verdad, son las defensas de la semilla).

La semilla requiere de agua para germinar, para reblandecer su coraza y valerse de su carga nutricional. Cuando dejamos las semillas en aguas, por largos períodos 12- 24 horas, en un proceso que hoy conocemos como “activado”, lo que hacemos es eliminar gran parte de los “antinutrientes” y poder disponer de minerales y vitaminas contenidos en ellas. EL agua de remojo no debe ser consumida; por el contrario, resulta muy beneficiosa para otras plantas.

Por ello, es muy recomendable incluir en nuestra alimentación “leches vegetales”, que no son más que una bebida en base a agua y semillas activadas.

 

Motricidad, Coordinación y Equilibrio

 

La ejecución de un movimiento requiere de la interconexión de nuestro sistema motor, donde lo físico está también ligado a las señales cerebrales, la percepción y la memoria. Para lograr mantener el equilibrio y la coordinación durante la ejecución de movimiento, el cuerpo dispone de distintos órganos sensoriales. La coordinación y el equilibrio son esenciales, no sólo en la ejecución de ejercicios, también en nuestra cotidianeidad y supervivencia.

MOTRICIDAD

El término motricidad se emplea para referirse a los movimientos complejos y coordinados que realiza una persona y que implican al sistema locomotor, siendo coordinados por la corteza cerebral y estructuras secundarias que lo modulan. En algunas publicaciones recibe el nombre de "motilidad". La motricidad involucra todos los procesos, las funciones del organismo y el control mental o psíquico de cada movimiento. Por lo tanto, la motricidad estaría representando algo que la parte interna del movimiento, todo lo que tiene que ver con los procesos intrínsecos de la energía, contracciones y relajaciones musculares.

PSICOMOTRICIDAD

Definimos psicomotricidad como la actividad psicológica relacionada a los niveles cognitivos y afectivos respecto al movimiento. Es decir, la actividad psicomotriz permite el desarrollo del ser a nivel psicológico, físico y social a través del mismo. Por lo tanto, podemos observar como unx niñx utilizará a su cuerpo como elemento de contacto con el entorno, logrando así su maduración psicológica. la actividad psicológica relacionada a los niveles cognitivos y afectivos respecto al movimiento. Es decir, la actividad psicomotriz permite el desarrollo de unx niñx a nivel psicológico, físico y social a través del mismo. Este es un proceso individual, el cual dependerá de la propia experiencia, necesidades e intereses de cada niñx. Adicionalmente, la psicomotricidad permite potenciar el aprendizaje futuro en los diferentes aspectos de la vida.

La psicomotricidad se centra en el desarrollo de los siguientes componentes:

Respiración: puede ser de dos tipos, torácica o abdominal. Estamos habituadxs a una respiración toráxica (inflar el tórax); cuando aquella que entrega mejor oxigenación es abdominal (inflar el vientre).

Esquema corporal: representación mental del cuerpo y sus partes para tomar conciencia sobre uno mismo. Para ello, se requiere del conocimiento de cada parte corporal y una correcta organización y secuenciación de movimientos, los cuales dan paso a actividades más complejas.

Coordinación motriz: implica el control armónico del tono muscular, la coordinación general, la función tónica y coordinación visomotriz.

Control postural: encargado de la correcta posición para ejecutar los movimientos tales como correr, saltar o caminar. Sumado a esto, se puede modificar con la práctica para mejorar ciertas capacidades; por ejemplo: fuerza, resistencia, velocidad, elasticidad o flexibilidad.

Función tónica: referido al tono muscular que poseen niñxs y adultxs. En otras palabras, el nivel de tensión que ejerce el músculo hacia estímulos o estados de relajación corporal.

Coordinación óculo manual: se trata de la relación existente entre la mano y aquellos músculos del ojo para realizar un movimiento.

Coordinación óculo podal: esta relación se produce a través de la coordinación entre los músculos del pie con los del ojo para dar paso al movimiento.

Lateralidad: se refiere al predominio funcional de uno de los lados del cuerpo sobre el otro. En otras palabras, es lo que generalmente definimos como ser diestro, zurdo o ambidiestro.

Coordinación dinámica general: secuenciación de músculos que permite los procesos necesarios para dar paso al movimiento de forma adecuada.

Orientación témporo-espacial: capacidad para orientarse en el entorno, relacionar el espacio – tiempo y entender la relación que existe entre su cuerpo, lxs otrxs y el entorno.

 La psico-motricidad (y por ende, la motricidad) se dividen en  psico- motricidad gruesa y psico motricidad fina.

Psicomotricidad gruesa

La psicomotricidad gruesa se define como el control o dominio sobre el cuerpo y sus movimientos globales. Por ejemplo: desplazamientos, equilibrio, movimiento de las extremidades y coordinación. Este control del cuerpo puede ser de dos tipos (Ardanaz, 2009):

-Dominio corporal estático: unx niñx desarrollará la capacidad de integrar e interiorizar su propio esquema corporal. Es decir, su tonicidad, autocontrol, respiración y relajación.

-Dominio corporal dinámico: capacidad de controlar distintas partes del cuerpo mediante la capacidad de sincronización y desplazamiento. Este tipo de dominio es beneficioso para el autocontrol y autoestima ya que unx niñx puede percibir su propio cuerpo y se siente capaz de moverlo sin inhibiciones. Por tanto, se pueden trabajar lo siguientes elementos: coordinación general, equilibrio, ritmo y coordinación visomotriz.

Psicomotricidad fina

Se refiere al movimiento realizado por varias partes del cuerpo. En este caso, las actividades que se llevan a cabo requieren de una mayor precisión y coordinación por parte del niño. Asimismo, se espera que unx niñx tenga un nivel de maduración y aprendizaje previo que permitan que pueda realizar ciertas actividades. Dichas actividades estarían enfocadas en:

Coordinación viso manual: dominio de la mano y sus movimientos con respecto a lo que observa. En este caso, el control viene por parte del brazo, antebrazo, muñeca y mano. Su dominio permite otras actividades más complejas como la escritura.

Fonética: asociada a aquellos órganos relacionados al aparato fonoarticulatorio que permite que se desarrolle el lenguaje.

Motricidad gestual: las distintas partes que conforman la mano.

Motricidad facial: se trata del control de los músculos faciales que son los que facilitan el movimiento y posibilitan la expresión y comunicación.

 

COORDINACIÓN

La coordinación se define como:  la capacidad para realizar eficientemente los movimientos, de manera precisa, rápida y ordenada; es decir, aquella función que  nos permite mover sincronizadamente todos los músculos implicados en una acción. Aunque la motricidad y el movimiento implican una gran cantidad de áreas cerebrales frontales, la principal estructura encargada de la coordinación es el CEREBELO.

Coordinación motriz: La coordinación motriz hace referencia a la coordinación de los diferentes músculos del cuerpo, en función de lo que percibimos da través de todos nuestros sentidos. Se refiere a toda coordinación en conjunto. Se relaciona principalmente con la motricidad gruesa e incluye los dos tipos que vemos a continuación.

Coordinación viso-motora: conocida como coordinación del ojo y la mano o coordinación óculo-manual. Hace referencia a la capacidad de manejar las manos en función de lo que percibimos con los ojos. Por ejemplo, teclear en el ordenador. Es el tipo de coordinación que requiere la motricidad fina.Coordinación óculo-pédica: Hace referencia a la capacidad de manejar los pies en función de lo que percibimos con los ojos. Por ejemplo, patear una pelota. Es característica de la motricidad gruesa.

 Aspectos necesarios para una correcta coordinación muscular

-Correcto desarrollo cognitivo: del grado de desarrollo del sistema nervioso central dependerá la calidad de la coordinación motriz.

-Músculos fuertes y bien acondicionados: la cantidad de actividad física y entrenamiento incidirá en una mejor coordinación.

-Potencial genético: la coordinación, si bien es un aspecto que debe entrenarse y que puede mejorar con la práctica, también tiene un fuerte componente genético que permite que algunas personas tengan mejor coordinación de movimientos que otras, o mayor facilidad para adquirirla.

-Esqueleto y músculos saludables, fuertes y en condiciones para realizar los movimientos.

-Aprendizaje a través de la práctica y repetición.

-Automatización de los movimientos.

- Buena Visibilidad

 

EQUILIBRIO

El equilibrio es el resultado de la acción de fuerzas que se contrarrestan y provocan el estado de reposo. Corresponde a la posición del cuerpo erguido y ofrece una sensación de armonía. El equilibrio es particularmente importante ya que nos da la sensación de seguridad y orientación espacial; si, por ejemplo, se inclina, se puede evitar una caída mediante un sentido de equilibrio funcional y bien entrenado. Si uno de los sentidos (órganos sensoriales), que están involucrados en el equilibrio, ya no se activan como deben, a causa de la edad o a una lesión, el cerebro no se advertirá o no a tiempo y  el cuerpo caerá por el cambio de posición.

 Mantener el equilibrio depende de la información recibida por el cerebro de tres fuentes periféricas: ojos, músculos y articulaciones, y órgano vestibular, por lo tanto, un trastorno del equilibrio puede provocar caídas y aumentar el riesgo de sufrir lesiones.

 El sistema del equilibrio está constituido por varias partes en el cuerpo involucradas entre sí: comienzan con los ojos y el nervio óptico; así como el sentido del tacto, la sensibilidad profunda y los músculos. Sin embargo, la base central del sentido del equilibrio es el órgano vestibular (oído).

Sistema Vestibular

Este sistema se encuentra en el órgano auditivo específicamente en el oído interno, está formado por las bolsas auriculares grandes y pequeñas, un total de tres canales semicirculares, así como la endolinfa, un líquido a través del cual se transmiten las vibraciones.

 Los arcos son perpendiculares entre sí en un ángulo de 90 grados, cubriendo así las tres dimensiones del espacio y procesando estímulos rotacionales. En el saco auricular hay células sensoriales, con cada movimiento, la linfa se pone en movimiento e irrita las células sensoriales, esta información se envía al cerebro y se procesa allí, para que podamos pueda restablecer el equilibrio.

Sistema Ocular

El sistema ocular que es parte del sistema del equilibrio, está formado por el ojo y el nervio óptico: en conjunto proporcionan la información visual que nos permite orientarnos en el espacio. Dependiendo de la posición adquirida, el cerebelo puede enviar estímulos que le permiten a los músculos oculares ajustar la posición del ojo y por ende, la vista, a fin de mantener  una imagen estable durante el movimiento; y en base a esa información, el cerebro indica las adaptaciones pertinentes para mantener el equilibrio.

Sistema Propioceptivo

El sistema propioceptivo está conformado por los sensores y receptores sensoriales ubicados en la piel, articulaciones y músculos, por lo que, ante cualquier cambio de posición de éstas estructuras, se envía información al cerebro para conozca dónde se encuentra el cuerpo en el espacio.

Siendo las señales que envía la zona cervical y la de los tobillos las más importantes, - la  primera  informa al cerebro en qué posición se encuentra la cabeza y la segunda, provee información sobre el momento en que el cuerpo se encuentra en movimiento y sobre qué estructura se está -desplazando, con ésta información el cerebro puede indicar las acciones y adaptaciones suficientes para que el cuerpo mantenga el equilibrio

https://youtu.be/aGP6N-toZeo

 Todo el órgano de equilibrio es responsable de la percepción de los movimientos, en todas las direcciones posibles y, de la transmisión de información al cerebro. La información proporcionada por los diferentes órganos sensoriales conecta en el cerebro, quien también conecta estos estímulos con información obtenida y almacenada previamente.

 Ante movimientos lineales, por ejemplo, arriba y abajo, en un viaje en ascensor, o aceleración horizontal cuando se conduce: el sistema vestibular provee la información obtenido ante estos cambios de posición y de velocidad. Los estímulos obtenidos se transmiten al cerebelo, que reacciona en consecuencia, por ejemplo, con movimientos oculares rápidos, también llamados reflejo vestíbulo-ocular, que permiten una imagen estable a pesar del movimiento del cuerpo.

demás, los sistemas propioceptivos que indican la posición específica del cuerpo complementan toda esta información y pueden indicar una adaptación a sistema visual, la cual puede ayudar a al sistema de equilibrio a restablecerse y adaptarse al cambiopara volver a una sensación de equilibrio pese al movimiento.

Visionado de Circo Contemporáneo parte 1

 

Algunas compañías, artistas y espectáculos interesantes para conocer el circo contemporáneo desde una perspectiva interdisciplinaria: donde la destreza corporal se combina con el diseño, el trabajo de objetos y el cuestionamiento de la estabilidad de las formas en el espacio. ¿cómo el accionar del cuerpo modifica la significación de los lugares y las cosas?

En esta ocasión , presentamos trabajos pioneros de creadores franceses, que han realizado trabajos caracterizados por  la reducción de actores en la escena, la propuesta diferente del uso del espacio y la corporalidad como eje principal.

 1. Atelier Lefeuvre et André

Es una compañía francesa formada por Jean Paul Lefeuvre (técnico agrícola) y Didier André (diseñador industrial), quienes comenzaron como estudiantes aficionados en el “Cirque du dr. Paradi”. En 1985 ingresan a la formación de la Escuela Nacional de Circo de Châlons-en-Champagne. Una vez graduados en 1989, participan de la compañía Archaos; un año más tarde, junto a otrxs compañerxs de escuela, forman Cirque 0.

 Ya en 2001 se reúnen como dúo y dan origen a un novedoso espectáculo al aire libre llamado “La Serre” (el Invernadero), montada al interior de un pequeño invernadero. El espectáculo evolucionó a “Le jardín”, el cual al ser teatral les exigió un trabajo de frontalidad única.

Acá se puede apreciar una serie de “video postales” que pertenecen a su último trabajo: “Parbleau”. Una serie de pequeños videos planteados en el “confinamiento” https://vimeo.com/454393097

La Boule Tout from PAR LES CHEMINS on Vimeo.

https://www.lefeuvre-andre.com/copie-de-spectacles-1

https://www.lefeuvre-andre.com/

 

 2. Que- Cir-que

 Jean-Paul Lefeuvre, Emmanuelle Jacqueline y Hyacinthe Reisch, egresadxs de la primera promoción del de la Centre National des Arts du Cirque (1985-1989) forman  Que- Cir Que. Un equipo y un montaje en que el cuerpo, sus posibilidades se experimentan al extremo. Un juego físico se vuelve un asunto de poder y dominación. La ejecución de los ejercicios da cuenta de una “virtuosidad salvaje” de lxs tres acróbatas.

L’ère du globocus 1 - Part4 - Que-Cir-Que from USE DON'T ABUSE on Vimeo.

 

3. Cirque Ici – Johan le Guillerm

 Johan le Guillerm es otro artista perteneciente a la generación de la Escuela de Circo, quien participara del Cirque O. En 1994 crea su propia compañía, “Cirque ici” donde realiza su primer espectáculo solitario : “Où ça ?”.  Le Guillerm explica: el círculo en el circo existe porque los caballos necesitaban una pista: 30 metros para que la fuerza centrífuga no les atrapase. El círculo es un elemento de arquitectura natural, donde el actor queda totalmente expuesto. Y se trata de que lxs humanxs vean qué son capaces de hacer otrxs humanxs : no de explotar animales. En su proyecto el artista se desliga con toda forma tradicional de circo, con sus objetos , sus gráficas y esteticismos,para abordar un proyecto otro. La creación del espacio, del movimiento, de objetos que se accionan, del cuerpo que se expone a los límites de la física y la fisiología.

 

Dentro de esta perspectiva es que aparece el proyecto “Atraction” descrito así:

 "Actuar sobre los desórdenes del mundo para detectar otros arreglos y crear un nuevo orden poético.La atracción es el mapeo original de un planeta sin lugar ,  un proyecto de manifiesto para apropiarse mejor de su entorno, para pensarlo por uno mismo.Una posición. Rompe nuestras certezas, resiste dispuestos a pensar y abre nuevas alternativas.Un protocolo de la mirada. El mundo es lo que vemos de él y lo que es invisible para nosotros. Para comprenderlo en su totalidad, debemos tener en cuenta la multiplicidad de puntos de vista que podemos relacionar con él.

Principios . Empiece de cero, observe, experimente, pruebe, cree.

Una obra de rizoma hecha de acumulaciones, hibridaciones, mutaciones y que opera en constantes cambios entre diversos campos artísticos.Una obra en constante evolución que configura un paisaje de fronteras infinitas."

 Una investigación que encuentra sus concretizaciones en diversas formas:

El laboratorio de investigación del Observatorio alrededor del punto
La Motte Planeta a la vista
Las herramientas de observación de los Imaginógrafos
Evolución Mutación morfográfica elástica
Las esculturas autoportantes de Architextures
La performance arquitectónica
Transumante Les Broglios, Les Entrelàs poemas gráficos
Las divertidas flores cinéticas acuáticas
El observatorio Planatarium Objetos
flotantes Vehículos Les Imperceptibles a velocidad y energías imperceptibles
Secreto (tiempo 1 y tiempo 2) Espectáculo de Terces (creación 2020) bajo una marquesina
Le Pas Grand ChoseIntento patafísico lúdico
Encatation,  experiencia culinaria (creación 2019)

http://www.johannleguillerm.com/es/

 

 

 

 

El Nuevo Circo

 Del Circo Tradicional al Circo Contemporáneo

Sólo a partir de los años 70 el circo comienza a recibir la distinción de “circo tradicional”, “nuevo circo” o “circo contemporáneo” de acuerdo a las innovaciones surgidas desde esa época.

El circo tradicional se había caracterizado por ser un oficio familiar y, al seno de las familias se desarrollaban los aprendizajes de las distintas disciplinas. El espectáculo se realizaba siempre en círculo: ya sea en las carpas, ya sea en “circos de invierno” – edificios acondicionados para poder llevar el espectáculo a interiores más protegidos durante la estación fría. El espectáculo se componía por una serie de “números” que cada artista o grupo de artistas desarrollaba de manera independiente; no había invasión de disciplinas, salvo las intromisiones de los cómicos (distintos tipos de payasos). El hilo conductor del espectáculo era el “maestro de ceremonia”, acompañado de una orquesta estridente que marcaba el pulso de las emociones. Muchos circos tradicionales tenían espectáculo de doma de animales salvajes y domésticos: hoy, por el bienestar de los animales, esta práctica ha sido cuestionada, legislada e incluso prohibida en algunos países.

Hacia los años 70, se abre en Francia la “Escuela Nacional de Circo”, elevando el oficio al estatuto de una disciplina artística académica. La formación pasa a manos de maestras y maestros (provenientes de las familias circenses); y el aprendizaje queda disponible a cualquier individuo aun no vinculado a las familias circenses. La escuela, y también el aprendizaje autodidacta propició un apertura multidisciplinar; una integración de áreas y un cuestionamiento del oficio: el artista se cuestiona si su vida transita en la ejecución de “un número”; o si su aprendizaje es posible de integrarlo a un proyecto colectivo y creativo. La aparición de la Escuela coincide con una crisis económica generada por el petróleo, la cual golpeó duramente al circo tradicional: muchos de ellos cerraron y sus miembrxs, al verse sin empleo, tuvieron que diversificar, en espectáculos pequeños y privados, en ruedos de calle, en la enseñanza del oficio a escuelas de circo, talleres y actores deseosos de mejorar su condición corporal en un entorno donde el teatro corporal cobraba fuerza en parte por las lecciones organizadas por Jacques Lecoq (Escuela Internacional de Mimo y Teatro).

Por esos años, los saberes de circo comienzan a mezclarse con otras áreas: el teatro, la danza, las artes visuales; se incorporan nuevas tecnologías y esto implica la ruptura de la tradición. Los espectáculos comienzan a tener su propia temática, su eje conductor, siendo innecesaria la figura del maestro de ceremonias. La estructura del “número circense” se ve amenazada por la construcción de cuadros dramáticos o cómicos vinculados entre sí.  Se desarrolla una nueva estética en el vestuario, iluminación, sonido y escenario más propio de una obra teatral que de los números tradicionales. Y por lo mismo, muchas veces prima la intención dramática por sobre las destrezas físicas y las pruebas desafiantes. El espectáculo puede abandonar la pista circular, adaptarse a la calle, entrar en el teatro. El circo contemporáneo prescinde del uso de animales

Los caminos del circo contemporáneo son múltiples y diversos: por un lado, están las grandes empresas que generan un despliegue de recursos técnicos, estéticos y actorales como el Cirque de Soleil. Por otro, tenemos pequeñas compañías que realizan espectáculos de mínima envergadura y maximización del contenido dramático o emocional como el “Que Cirque”.

El circo tradicional no desaparece ante el nuevo circo: sufre una revitalización, un cuestionamiento, un intercambio de lenguaje y cruce de aprendizajes.

El desarrollo del Circo en Chile

“El circo chileno de los volatineros iría absorbiendo a lo largo del siglo XIX las formas de espectáculo europeas. A mediados del siglo se mezclarían estas nuevas formas con elementos de raíz tradicional, como el hecho de incluir en las funciones un segundo acto dedicado a las presentaciones folclóricas con baile, zamacueca y paya. Hacia 1870 el circo en Chile sería como lo conocemos hoy, esto es: con pista circular, adentro de una carpa y cuyo ambiente es musicalizado por bandas con bronces, bombo y platillo. Los «segundos actos» serían una tradición hasta bien entrado el siglo XX.

El circo fue desde inicios de la República un oficio familiar que comenzaba en la niñez y era para toda la vida. Frecuentemente las compañías de circo acogían a los más marginados de la sociedad, a los olvidados y a los «raros del mundo». Funcionaban así como orfanatos de facto, como refugio de delincuentes y ex convictos, y en general de cualquier persona que tuviera alguna habilidad artística a ser explotada.

Un aspecto a destacar del circo chileno es cómo entre rutinas de acróbatas, domadores de animales y números folclóricos, fue común que los payasos utilizaran su investidura burlesca para hacer crítica social. El payaso tiene un rol principal como maestro de ceremonia de la función. Su figura es la encargada de guiar el espectáculo y realizar una rutina humorística. El payaso se transforma en una figura similar al bufón de la corte y de igual forma tiene inmunidad para ser incisivo y disruptivo. Esta actitud revela las características principales del circo: autonomía, independencia e improvisación.”

http://www.culturapopular.cl/el-circo-chileno/

Hacia el Nuevo Circo

El Nuevo Circo, que comienza a gestarse en los años 70, se consolida como tal ya en los 80 con integrantes que se han formado en las disciplinas: del teatro, de la danza, de la música, de la arquitectura o de las artes plásticas, en las escuelas de circo a la acrobacia o a los números de payaso. Sus espectáculos son la mayor parte del tiempo, combinación de formas artísticas que se mutan la representación tradicional del circo. Y este Nuevo Circo tardará una década en tener su aparición en Chile.  Dos artistas circenses, que “visitaron en París que el Forum  Les Halles: lugar donde se reúnen músicos, pintores, bailarines y una gran cantidad de malabaristas. En 1994, se abre el espacio del Parque Forestal  de Santiago como una escuela abierta de circo, donde el conocimiento se transmite de forma empírica. En 1998, se realizó el primer espectáculo de nuevo circo llamado “ZirkoZita”, dirigido por Alain Veilleux.

Alain Veilleux, de nacionalidad canadiense, desde el año 95ha sido parte importante de la propulsión  del Nuevo Circo en Chile. Viajó junto a Cirque du Soleil, para formar parte de la primera transferencia de Nuevo Circo y Circo Social en el país, lo que posteriormente se transformó en El Circo del Mundo Chile. cuando llegó a Chile el circo era una forma de reapropiación del espacio público y las ONGs extranjeras prestaban mucho apoyo a iniciativas sociales.

Para ejemplificar esta aparición del Nuevo Circo se hará una reseña a 2 experiencias que señalaremos a continuación serán: el Circo del Mundo, donde precisamente participa Alain Veilleux; la otra, El Gran Circo Teatro, del connotado director André Pérez.

El Circo del Mundo: El Circo como herramienta social.

Varios los circos chilenos hoy potencian el arte circense como una herramienta de intervención psicosocial. Uno  de los circos chilenos que se adhiere a esta tendencia es el Circo Ambulante agrupación que a través de las técnicas del arte circense promueve las habilidades lúdicas de niñxs y jóvenes en riesgo social. Otro es El Circo del Mundo-Chile, entidad que desde su creación en 1995, ha difundido los postulados del nuevo circo, creando novedosas propuestas expresivas que integran otras artes escénicas al espectáculo circense. Paralelamente ha desarrollado una importante experiencia utilizando el arte circense con fines educativos y de rescate social.

El Circo del Mundo se originó a partir de la iniciativa del Cirque du Soleil y Jeunesse du Monde, que en 1995 coparticipó en un proyecto de Cooperación Internacional junto a La Corporación el Canelo de Nos, realizando talleres circenses a artistas chilenos, principalmente actores y bailarines: con el objeto de aplicarlo en la ayuda de niños, niñas y jóvenes con problemas sociales.

Hoy, esta institución establecida desde el año 2000 está dividida en tres áreas de acción: un área social, donde el Circo trabaja con niños y jóvenes de diversa vulnerabilidad, para potenciar en ellos habilidades socioemocionales; un área académica, que incluye la Escuela de Artes Circenses, la única profesional en Chile; y un área de producción, cuya misión es el fomento del nuevo circo como un arte escénico a través de diversos espectáculos, con giras por nacionales e internacionales.

Alain Veilleux quien formara parte de esta iniciativa en su origen, se refiere al último egreso, a fines de 2019 :“Yo estoy cerrando un ciclo, porque llegué para establecer un proyecto de circo social donde la meta era: ¿Podemos usar el circo como herramienta de dinamización social? Yo llegué aquí, en el inicio del malabarismo en el parque Forestal, con la certeza de que el circo funcionaba, pero era un piloto. Tuve el privilegio de llegar e instalar eso, y se desarrolló. Se hicieron formación de monitores, trabajo con niños, réplicas con el Sename y el Hogar de Cristo. Tenía la preocupación de que no solo fueran monitores o formadores, sino que también fueran artistas. Cuando comenzamos a hablar sobre el concepto de artista de Circo Social, nace la primera creación de espectáculo de circo social llamada ZirkoZita. Se crea la primera generación de circo y siguió avanzando. Y ahora volver a tomar una nueva creación de dirección de la escuela, fruto del mismo proyecto”.

http://www.elcircodelmundo.com/

 

El Gran Circo Teatro: reinvención del mundo popular

Texto extraído del sitio memoriachilena.cl

La compañía Gran Circo Teatro se formó en 1988 fruto del montaje de La Negra Ester. Su nombre ganó popularidad a causa del éxito de dicha obra y se incorporó al título de la segunda producción del grupo: El Gran Circo Teatro de Chile, época 70: Allende, estrenada en 1990.

 En su forma de trabajar, el colectivo reprodujo buena parte de las técnicas y métodos aprendidos por Andrés Pérez durante su residencia en Francia junto al Théâtre du Soleil, en especial el proceso de puesta en escena en que los actores ensayaban todos los personajes hasta poco antes del estreno.

El grupo estuvo formado por actores, diseñadores, músicos y productores. El listado llegó a incluir a Rosa Ramírez, Boris Quercia, María Izquierdo, Ximena Rivas, María José Núñez, Pachi Torreblanca, Willy Semler, Horacio Videla, Aldo Parodi, Rodolfo Pulgar, Cuti Aste, Daniel Palma y Mauricio González, entre otros. Inicialmente se constituyó como cooperativa, pero en 1991 adoptó la forma de una corporación cultural, a fin de gestionar con mayor celeridad eventuales aportes de privados.

El grupo patentó un sello, caracterizado por la recuperación o habilitación de nuevos espacios para el teatro (como la terraza Caupolicán del Cerro Santa Lucía, el Parque Forestal y el Teatro Esmeralda), la autogestión económica, la producción de espectáculos de larga duración (de 2 y hasta 3 horas), el espíritu solidario entre sus integrantes, el tono festivo de la mayor parte de sus montajes y una profunda vocación popular, orientada a llevar el teatro a públicos no familiarizados con los espectáculos de sala. Así lo recalcaba el director a pocos meses de formar el grupo: "El eje de nuestro trabajo es lo popular" ("Andrés Pérez: El eje del Gran Circo Teatro es hacer teatro popular", La Época, 6 de septiembre de 1989, p. 28).

De acuerdo a este espíritu, las obras que Andrés Pérez llevó al escenario junto a su compañía, presentan denominadores comunes en lo temático: hablan de mundos marginales, de pobreza y prostitución, territorios endurecidos que, paradojalmente, son cruzados por la profunda humanidad de sus personajes. En esa humanidad destaca lo ingenuo de los personajes, sean borrachos, marinos, mendigos, obreros, policías, hombres o mujeres, gente vieja o joven. Todos son protagonistas de crónicas de la vida diaria. Una mayoría con procedencia social a medio camino entre lo urbano y lo campesino.

No obstante, la celebridad alcanzada con las giras internacionales y el reconocimiento que le valieron las versiones de: Noche de reyes, Ricardo II y Popol Vuh, la compañía anunció su disolución en 1992 a causa de problemas económicos. El proceso de separación se postergó por varios meses, hasta que Pérez se estableció en Europa y algunos de los miembros originales del colectivo continuaron con las últimas funciones de Popol Vuh.

El director regresó a fines de 1994 para dirigir El Desquite, de Roberto Parra, con ex miembros del grupo.

Desde entonces alternó entre proyectos independientes -incluso óperas- y montajes junto a la renovada compañía Gran Circo Teatro, integrada por actores egresados de distintas escuelas, junto a algunos miembros de la primera etapa, como Rosa Ramírez.

El espíritu originario se recuperó en torno a la puesta en escena de Nemesio Pelao, ¿qué es lo que te ha pasao?, de Cristián Soto, en 1999. La obra marcó la celebración de los diez años del grupo y completó lo que entonces Pérez denominó la tetralogía de la identidad chilena, constituida además por La Negra Ester, Epoca 70: Allende y La consagración de la pobreza.

El director continuó trabajado con los nuevos integrantes en sucesivos remontajes de La Negra Ester y de otros espectáculos, como la versión callejera de El principito. Sin embargo, seis meses antes de morir organizó una fiesta para saldar las deudas de la compañía y se mostraba cauto frente al futuro. "Estamos en una época en la cual queremos pensar acerca de lo que ha sido nuestro trabajo", admitía mientras anunciaba un receso. "La verdad que este descanso puede ser para siempre" ("Era inevitable el fin de la compañía", La Nación, 11 de marzo, 1994, p. 33).

Los miembros originales del grupo se reunieron en escena por última vez a fines de 2001 para remontar La Negra Ester en el cerro Santa Lucía, con fines de beneficencia para el propio Andrés Pérez.

"Un Circo Diferente":

Corresponde a una de las actuales obras que la Compañía Gran Circo Teatro presenta. En ella integra el formato y los números del circo tradicional a una trama teatral apta para toda la familia.

“Es un espectáculo que responde a crear espacios de entretención familiar donde los padres y niños disfrutan de la belleza, de la magia, de manera inteligente, es lo que denominan “a pasarlo bien en familia”

“UN CIRCO DIFERENTE”, tiene el concepto del circo popular donde los afectos son fundamentales. Es en este ambiente de cuidado y afecto que se suceden las rutinas de trapecio, tela, bailes y se desarrollan las peripecias del dueño del circo don Cloro y su joven aprendiz Josesito, hilo conductor del espectáculo con sus tonteras, sueños y vivencias. Este universo de personajes invita al espectador a viajar por el mundo delirante y fantasioso del circo. Como corolario está la aparición de una niña y su relación onírica, mágica, cariñosa hacia su amigo oso. Es este hecho de respeto y complicidad entre una persona y un animal lo que el nombre a este espectáculo; de mucha participación y juego para con los niños.” (Comunicado de prensa.)

 

https://www.grancircoteatro.cl/